中国新漫画形成热潮的要因及未来

http://comic.QQ.com 　 2006年08月15日 17:22

　　《中国新漫画形成热潮的要因及未来五年的发展规律与形态》
中国内地的动画业发展已近七十年历史，新漫画业也有了近二十年的历史。除了文革前后国家补助的艺术动画与政治需要的老连环画以外，基本上都处于一种举步为艰的状态。1995年国家启动的“5155工程”，就是力图创建中国风格特色的动漫画创作与市场运作体系的首次尝试。其中定位于卡通漫画的期刊杂志，就有《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》、《卡通先锋》五家刊物。另外还有工程外的《卡通王》、《动画大王》、《科普画王》、《科幻世界画刊》等刊物。虽然大家创刊的初衷和目的都是为了创建中国风格特色的新漫画，以期与当时大举进入中国市场的日本漫画分庭抗礼。但由于缺乏对新漫画深层次的理论研究与指导，不论是期刊杂志社还是自学成材的漫画作者队伍，几乎无一例外沉陷在日式漫画创作、出版、经营的理论体系中无以自拔。甚至个别“5155工程”杂志，还办成了不折不扣的超级日式漫画发烧志漫画刊物。更有某些刊物的主要编辑亲口说“大环境不允许我们创新，我们只能向市场低头。日本漫画发展的如此成功，我们照搬就好了！”。
　　于是我们看到瞬间即逝的十年后，几乎当时所有以日式漫画理论进行创作经营的漫画刊物齐刷刷地倒下。在这个大退潮的尾音中，我们依旧听见杂乱而无奈的争吵声。编辑在抱怨作者没有创作能力、没有编剧能力、没有市场意识、没有配合杂志的职业精神。而作者也在控诉各期刊杂志不懂漫画、不懂包装宣传、不懂市场营销、不懂明星炒作。这样的争吵争吵了整整十年，却依然毫无结果。但是在这些争吵声中，我们却可以听见一个双方共同引证的贬斥依据：“你看人家日本漫画是怎么做的？你看人家日本漫画可以做到你怎么就做不到呢？”。双方都在有意识无意识地强调着的这一点，其实就是非常、非常重要的关键所在！
　　如果你心中没有自己的老虎，照“猫”是永远画不出虎来的。这是谁也无法改变的“天律”！如果我们依旧以日式漫画的“行业标准”为标准，其实我们大家谁也没有错。即算是再争吵十年，大家也还是分不出对错来的。就如同原始人类看我们现代人类的生活方式一般，怎么看都会觉的很合理很优秀。可是如果让他们依法炮制照搬而去，恐怕给他们几辈子的时间也不济于事。就是这个最基本简单的道理，我们不愿正视也不愿承认。这是我们在特殊历史时代的一种必然性急噪、浮躁的情绪与思维。首先我们在文化学术、文化语言上要抛开民族感情与民族成见，正视“新漫画”对于我们而言的确是全新文化表现形式。我们就好比是小学生，美国、法国、日本、香港在十几年以前就是硕士研究生。我们知道他们好，但既不能被差距一时吓倒，也别奢望两三年就赶美超日。我们要看清彼此的位置、看清彼此的规律、找准自己的步骤和步伐。脚踩实了，我们就才可以真正使上劲，再奋勇直追上来。
十年前，我们大家从一开始就都错了。民族情绪、自尊、自卑、自弃、盲目崇外所有人截然不同的不同反应，如同“五味醋”打翻在一起一般，好不混乱！命中注定的“混乱”是那个时代的必然产物。我们错误地理解了彼此双方的“时空”；错误地理解各自“漫画文化进化史”处于不同形态阶段的内在规律；错误地理解了对所谓“标准”的选择与确定；错误地高估了我们解决“文化引进”的智慧与能力。最根本的错误更在于我们没有自己的“理论体系”，没有先思考和创建“理论”就开始急急地行动“实践”了。于是很快，大家便都沉沦在“行动实践”的汪洋大海之中。也错误于在1999年出现首次危机时，大家没有及时警觉去总结失败的经验教训、去创建属于自己的理论体系。大家没有思考出“情人眼里出西施”这句俗语，背后所暗藏着最深刻的哲学道理。我们应该先冲破虚荣的气氛，自信而勇敢地创建我们自己的“标准”。再以自己的“标准”来看自己的行为得失，就会怎么看自己怎么“美”了。这绝不是自欺欺人和井底之蛙之举，这是对深层次“文化进化”规律本质的认识问题。在盲目崇洋心态的作祟下谁有勇气敢这么承认？谁有勇气敢放低虚妄的身段从头再来？在那10年前！7年前！
　　1999年的“神界”和我本人虽然已经失败了两次，处于第三次再创业的第三个年头。那时的我们已是活跃在各大漫画杂志上的知名创作团队和作者了。那时的我已经非常深入地涉及到漫画创作的编剧、绘制；漫画作者的经纪、推广；漫画公司的经营、运作。因为之前已经有了两次惨痛失败的经验教训与伤痛记忆，1999年的危机令我强烈意识到“中国式漫画理论”构建的紧迫性和重要性。再愚钝、再低能我纯粹为了“自救”，也必须要构建起真正属于我们自己的漫画理论体系。
1999年，我兴奋于自己的觉醒与发现，便积极拜访游说于国内的各漫画期刊杂志社和一些主要的作者。希望获得他们的支持共同去创建我们中国漫画的强势理论体系，再以此指导我们漫画作者、漫画刊物、漫画经营实体的具体实践行动。但是我所得到的大多是类似于嘲讽式的回复，当然在那个时期我能理解大家的所想。以当时大家对日式高端漫画理论体系与实际成效的痴迷与崇拜，我的分析与见解确实显得太过幼稚与原始。以我的理论几乎会把大家拉回到日本漫画的二、三十年以前的状态中去，这是大家所完全不能接受的。即使在今天也依然有相当的人，是持强烈抵触情绪的。有现成的、优秀的技术为什么不直接去拿最好的，而一定要自己回到原始形态中去重新开始？你陈维东是十足的时代倒退思维！
　　非常遗憾，当时的我确实没有可以证明我理论正确性的有利依据与现实成绩。我的辩解和言论在大家眼里显得是那样的无足轻重，以至一些人善意地规劝我“不要太自以为是，没有你地球照样会转。读者喜欢才是检验一切的标准，我们的杂志现在在读者中反应非常热烈！”。因为我信奉老子理性的道家哲学，我坚信对“规律”的分析与预判，是指导我们行为的有力武器。在不能得到共识与共力的支持下，我毅然决定“神界”和我个人于1999年底，撤离了当时还喧嚣非凡的、以日式漫画为主要理论依据的漫画期刊杂志市场。开始另辟溪径创建我在研究世界漫画“进化史”规律后，所假定的“‘新中国漫画’理论体系”。
　　感谢上天眷顾，在熬过最艰难不堪回首的2000年至2003年以后，“神界”按照我假定的理论体系终于走上了“漫画—文化产业”的快车道。公司作者不但从五、六个人迅速扩大到五、六十人，作者的创作能量也得到飞跃式的提升，作品品质也快速超越我最初的预想。截止到今天，神界已创下了一系列令中国整个漫画业界瞠目的崭新记录。
80册全彩色漫画《四大名著》以1000万元成功出授了国际经营权，创下中国原创漫画作品出口国际的最高记录。
神界漫画家彭超作品《寻找自我的世界》同时授权全欧洲法语版、韩语版、检体中文版、检体中文数位版等十几个国家地区以不同语种同步首发，创下中国原创漫画的第一个世界记录：“全世界第一部多语种、多地区跨媒介全球同步首发出版的漫画作品”。
　　重奖三位原创漫画作者每人一套80万元的高级住宅，创下中国漫画“人才经纪管理”全新模式。强化了更多漫画作者进行原创的信心与积极性。
　　神界漫画家梁小龙作品《水浒传》是第一部成功打入漫画强国日本漫画市场的中国原创漫画作品，标志着中国的漫画家并不比任何一个国家的漫画差。同年《西游记》成功打入法国、韩国漫画市场。
创建真正具有中国本土文化特色的《“新中国漫画”十定律》理论体系，开始重点开辟国内战场。并以神界漫画家阿尤30册长篇漫画作品《济公传奇》为实验标杆，指导创办了全新中国本土漫画语言形态的漫画期刊杂志：《漫友》集团旗下的《漫画世界》、《知音》集团旗下的《知音漫客》。现这两本刊物不但成功转型为半月刊，而且每期实际发行量均突破10万册大关。在中国本土市场以低端阅读消费标准为主的漫画读者中反响强烈，并迅速形成与日式漫画读者市场需求截然不同的第二大漫画市场——幽默情节漫画市场。
　　同时“神界”还创建出一整套非常适合于中国本土漫画行业可现实借鉴的漫画作者教育、漫画编剧绘制、漫画经营管理、品牌宣传运作、海外知识产权推广等一系列严谨的运作流程向全国推广。
　　以2003年为一个清晰的分水岭，中国动漫画行业突然间开始呈现出强劲的复苏与迅猛发展态势。几年内迅速成为整个社会、济经、文化的关注热点，举国上下一遍飘红。如此现状既令诸多的动漫画业内人士惊喜不已，也令不明就里的大家彼此忧心重重。都误以为依然如五、六年前是在一团迷雾中亢奋起舞一般，不敢轻言美好前景。此次的动漫新热是自上而下还是自下而上？有什么偶然因素或必然因素所造就？它内在的成因轨迹和未来发展形态又可能会是什么样的？作为在漫画行业内以“神界漫画”为实验蓝本，实战创作、经营及理论研究十余年的本人，却对中国新漫画业五年后的兴盛抱持冷静、理性而乐观的信心与态度。现在，我就这些我所乐观的理论因果成因做以下简略剖析，仅供大家参考。